Review: A casa que Jack construiu (2018)

O longa-metragem dirigido por Lars von Trier, retrata o desenvolvimento de um serial killer que finaliza suas vítimas de maneira fria e cruel. O diferencial do assassino é a sua elevada inteligência e possuir TOC (Transtorno obsessivo-compulsivo), sendo extremamente exigente em requisito à limpeza do ambiente, enquanto ele narra seus assassinatos meticulosamente planejados ao longo de vários anos com trechos utilizando humor ácido. No entanto, essa narrativa explícita e brutal da violência se torna o ponto fraco do filme, tornando-o uma experiência desagradável  ao misturar várias visões do diretor sobre arte, política e religião, inseridas do ponto de vista dos personagens. O filme se orgulha de mostrar cada detalhe sádico dos assassinatos cometidos por Jack, criando uma atmosfera angustiante que se estende por toda a projeção. Embora a intenção possa ser transmitir um medo e angústia em relação à monstruosidade do protagonista, o resultado é uma sucessão implacável de cenas perturbadoras que parecem mais focadas na provocação do que na construção de um enredo decente. Além do mais que, embora a atuação de Matt Dillon como Jack seja significante para a construção do enredo, não é suficiente para salvar o filme do seu conteúdo questionável. Sem contar que os demais personagens são pouco desenvolvidos e não conseguem oferecer um contraponto significativo à figura central de Jack, tendo-o como o mais forte da história. Apesar de suas falhas, é preciso destacar como a cinematografia é impressionante, com imagens cuidadosamente compostas e uma paleta de cores que transmite o clima sombrio e opressivo do filme. Sem contar as críticas sociais abordadas no filme, como a falta de segurança pública, que ajudam a desenvolver a trama. A trilha sonora também desempenha um papel importante na criação de uma atmosfera tensa, reforçando a sensação de desconforto ao longo da narrativa.

Nota final: 6.5/10

"Notável, mas um pouco cansativo"

Review: Vampire Survivors

Vampire Survivors é um jogo desenvolvido onde você assume o papel de algum dos diversos sobreviventes existentes no Game, onde em um mundo dominado por zumbis e outros monstros, você deve explorar seu ambiente para encontrar suprimentos e armas enquanto luta contra hordas de inimigos. O jogo introduziu o gênero "Vampire Survivor" (chamado assim por muitos), mas na verdade é apenas um roguelike que inovou a ideia de evolução do personagem e altas hordas de inimigos. A proposta do mesmo é extremamente interessante e quando você começa a jogar, nem percebe as horas passar de tão viciante que é, possuindo uma infinidade de armas, personagens e combos de habilidades, para você ficar o mais poderoso possível e sobreviver até o final de cada fase. Ah, e falando em sobreviver o até o "final da fase", o game basicamente possui um contador de tempo que varia dependendo do level e modoque escolher, mas geralmente o limite é 30 minutos, onde passando disso a Morte vem e te mata obrigatoriamente, embora você consiga bugar o jogo ou matar ela de alguma forma, desbloqueando assim o personagem jogável Red Death. Não posso deixar de lado a forte insipiração dos desenvolvedores do jogo nos elementos de Castlevania, pois caso você seja um fã ou tenha pelo menos ouvido falar, Vampire Survivors possui várias referências aos games da franquia, como armas e personagens semelhantes. No começo de gameplay, o jogo pode parecer um tanto quanto difícil, ainda mais por conta de você não conhecer muito bem o sistema de evolução e o que cada arma tem de especial.

Pontos positivos:
- Gameplay inovadora, onde combatemos diversas hordas de diferentes inimigos, ficando cada vez mais desafiador.

- Vasta gama de armas, personagens, skills, mapas para jogar, onde dá pra passar horas e horas jogando sem ver o tempo passar.

- Novo gênero no Roguelike/Roguelite, com suas próprias características, servindo de insiparação para diversos outros jogos que surgiram posteriormente no ramo.

- Evolução do personagem extremamente satisfatória, tendo diversas possibilidades de explorar novas maneiras de conseguir atingir o objetivo final.

Pontos negativos:
- A dificuldade no começo, embora a jogabilidade seja simples, é desafiadora, uma vez que pessoas que não são familiarizadas a esse estilo de game pode sofrer um pouco para evoluir ou entender o propósito.

- Com o passar do tempo, quando já se evoluiu bastante, liberou todas skills, personagens, mapas etc, o jogo começa a ficar entediante, porém com as novas atualizações que sempre estão saindo, esse ponto pode não ser um problema.

NOTA FINAL: 8/10
"Cadê minha vida social???"

ToConvert: Converta qualquer unidade

Esse é sem dúvidas um dos sites mais úteis para o dia a dia, principalmente na informática ou quando estou precisando de transformar alguma unidade de media em outra. E é justamente essa a ideia do site: como o próprio nome já diz, esse tipos de site oferece o serviço de conversão de arquivos, unidades para o formato que desejar, como temperatura, peso, arquivos de computador etc.

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Review: [REC] (2007)

[REC] é um filme de terror espanhol que passa, quase, inteiramente em um prédio residencial em Barcelona, onde uma equipe de repórteres de TV segue uma equipe de bombeiros que está investigando um chamado de emergência. No entanto, quando eles chegam ao prédio, descobrem que há uma infecção misteriosa que se espalhou rapidamente entre os residentes, transformando-os em "zumbis" extremamente violentos, canibais. O filme é extremamente conhecido por seu estilo de filmagem de Found footage, que dá a impressão de que o espectador está assistindo a um documentário ao vivo, real, enquanto os eventos se desenrolam. Isso aumenta a sensação de imersão e tensão do filme, criando um clima de suspense e medo que permanece do início ao fim. O enredo é simples, mas eficaz, concentrando-se na sobrevivência da equipe de filmagem, bem como dos poucos residentes que ainda estão vivos e tentando escapar do prédio. A ação se desenrola rapidamente, com momentos de horror e violência intensa que deixam o espectador tenso e assustado. Além disso, o filme também tem uma ótima trilha sonora que aumenta a sensação de tensão e medo. Um dos pontos fortes do filme é o uso inteligente de iluminação e sombras, criando um ambiente claustrofóbico e sombrio que contribui para a sensação de medo e tensão. A atuação dos atores é convincente, principalmente a da apresentadora de TV que está liderando a equipe de filmagem e é forçada a enfrentar o horror da situação em que se encontram. No geral, o longa-metragem é um excelente filme de terror que combina um enredo simples, mas eficaz, com uma técnica de filmagem inovadora e uma atmosfera tensa e assustadora. O filme é um exemplo do melhor do cinema de terror espanhol ,onde o filme levou a várias sequências e remakes em diferentes países, mas o original permanece como um clássico e o melhor (para mim).

Pontos positivos:
- A técnica de filmagem é muito realista, onde o estilo Found footage do filme simula a ideia de que o espectador está assistindo a um documentário ao vivo, aumenta a sensação de imersão e tensão do filme.

- A iluminação, as sombras e a trilha sonora criam um ambiente claustrofóbico e sombrio que contribui para a sensação de medo e tensão do filme.

- A atuação dos atores é convincente, com destaque para Manuela Velasco, que interpreta a moça que realiza a reportagem, liderando a equipe de filmagem e é obrigada a enfrentar todo o problema da situação ao mesmo tempo em que está ali para entreter o público do programa "Enquanto você dorme".

Pontos negativos:
- A utilização do modelo Found footage, onde as câmeras balançam bastante, há bastante foco nos momentos em que nos colocaríamos na pele dos personagens , pode incomodar um certo público que não é acostumado com o estilo.

- A  falta de desenvolvimento dos personagens secundários, que são em grande parte utilizados apenas como peças de um quebra-cabeça para o enredo principal, é outra fator que afeta o enredo.

NOTA FINAL: 9/10
"Um dos melhores filmes do gênero Found footage que já assisti, quem olha de fora realmente acha que é uma reportagem ou documentário"

Review: Matrix (1999)

Matrix é um longa-metragem de ficção científica e ação que se desenrola em um futuro distópico, onde a humanidade é mantida em um estado ilusório criado por uma inteligência artificial denominada Matrix. O personagem principal, Neo, é apresentado à verdadeira natureza de sua existência e se une a uma rebelião contra a Matrix. O filme começa com a personagem Trinity, uma hacker, sendo perseguida por policiais até ser resgatada pelo misterioso Morpheus. Morpheus apresenta a Neo, um programador de computador, a realidade da Matrix e lhe oferece a escolha entre tomar uma pílula azul e voltar à sua vida normal ou uma pílula vermelha para aprender a verdade sobre o mundo. Neo opta pela pílula vermelha e é introduzido à realidade da Matrix, um mundo virtual criado pela inteligência artificial para manter a humanidade em um estado de sonho. Neo descobre que é um escolhido, um messias profetizado que liderará a rebelião contra a Matrix. Ele inicia seu treinamento para se tornar um guerreiro capaz de lutar contra a Matrix e suas máquinas. Enquanto isso, o agente Smith, um dos principais antagonistas do filme, começa a caçar Neo e a equipe de rebeldes, tentando impedir que eles destruam a Matrix. Eventualmente, Neo e sua equipe enfrentam a Matrix diretamente, e Neo realiza um feito incrível ao derrotar o agente Smith. "Matrix" é um filme altamente conceitual que explora temas filosóficos e existenciais em sua narrativa. A ideia da Matrix como uma ilusão criada pela inteligência artificial para manter a humanidade em um estado de sonho é uma metáfora poderosa para a alienação humana e a natureza ilusória da realidade. O filme também aborda a noção de livre arbítrio, mostrando que Neo e os outros escolhidos são capazes de transcender as limitações da Matrix e moldar a realidade de acordo com sua vontade. A ideia de que o mundo é um estado mental, uma projeção da mente, é também um tema recorrente. Além disso, "Matrix" é visualmente impressionante, com efeitos especiais inovadores e um estilo estético único. A cena em que Neo aprende artes marciais em um programa de treinamento virtual é particularmente memorável. Em suma, "Matrix" é um filme altamente conceitual, visualmente impressionante e inovador que explora temas filosóficos e existenciais em sua narrativa. O filme se tornou um marco na cultura pop e continua a inspirar e influenciar filmes e outras obras de ficção científica até os dias de hoje.

Pontos positivos:
- Narrativa original e inovadora que combina ação, ficção científica e filosofia de maneira única.

- Efeitos especiais inovadores que foram revolucionários para a época.

- Abordagem de temas filosóficos e existenciais relevantes, como a natureza da realidade, a liberdade e o livre arbítrio, de uma maneira que desafia e estimula a reflexão do espectador.

- Criou um universo rico e fascinante, expandido em sequências, animações e jogos.

- Contribuiu para a popularização da ficção científica e da cultura geek em geral.

Pontos negativos:
- Alguns diálogos podem parecer excessivamente explicativos ou didáticos, especialmente nas cenas em que Morpheus explica a Neo sobre a natureza da Matrix.

- Alguns personagens secundários são subdesenvolvidos e não recebem o tempo que mereciam de tela.

- Algumas cenas de ação podem parecer exageradas ou exageradamente coreografadas (embora o filme seja ficcional)

NOTA FINAL: 8.8/10
"Blue Pill or Red Pill?"

Review: Clube da Luta (1999)

Um dos filmes que mais marcaram minha vida, tanto na crítica que o filme traz, quanto no plot twist final, que estourou meus miolos (e que baita plot twist). O filme é baseado no romance homônimo de Chuck Palahniuk e é um exemplo marcante do cinema contemporâneo que explora a cultura da masculinidade tóxica. A história segue um personagem interpretado por Edward Norton que sofre de insônia crônica e se envolve em grupos de apoio de vários tipos para aliviar sua solidão. É nesses grupos que ele conhece Marla Singer, uma mulher que também frequenta os grupos para aliviar sua dor emocional. Enquanto tenta lidar com sua insônia, o personagem principal também começa a frequentar um clube clandestino de luta liderado por Tyler Durden, um personagem carismático e impulsivo, onde o personagem principal se inveja de sua vida fodelástica e se imagina vivendo daquela forma, sendo que não passa de mais um escravo do sistema, alienado. O clube da luta é uma crítica em relação à necessidade humana de sentir algo real em um mundo cada vez mais superficial e consumista, onde as pessoas são "máquinas" de um sistema capitalista. O personagem principal é atraído para a luta porque é uma forma de se conectar com outros homens e sentir sua própria vitalidade. O filme é uma crítica à cultura consumista e capitalista e à forma como esses sistemas sufocam nossa humanidade. O filme também aborda temas como a violência, a alienação, a identidade e a loucura. A relação entre o personagem principal e Tyler Durden é complexa e ambígua, e é deixado para a interpretação do espectador se Tyler é uma projeção da mente do personagem principal ou uma entidade separada. Essa ambiguidade contribui para a atmosfera perturbadora do filme.
A cinematografia de "Clube da Luta" é notável por sua estilização visual ousada, com uma paleta de cores desbotadas e escuras e uma edição frenética que reflete o estado mental dos personagens. A trilha sonora também é memorável e contribui para a atmosfera sombria do filme. Em síntese, "Clube da Luta" é um filme ousado e perturbador que aborda temas importantes como masculinidade tóxica, alienação e identidade. A cinematografia e a trilha sonora são notáveis, e a ambiguidade da relação entre os personagens principais contribui para a atmosfera intrigante e perturbadora do filme. É um filme que continua a provocar reflexão e discussão, anos depois de seu lançamento.

Pontos positivos:
- As atuações de Brad Pitt, Edward Norton e Helena Bonham Carter são impressionantes e ajudam a dar vida aos personagens complexos e multifacetados.

- O roteiro do filme, escrito por Jim Uhls, é extremamente bem escrito e oferece uma história envolvente e cheia de reviravoltas que mantém o espectador preso até o final.

- O filme aborda temas importantes, como a cultura da masculinidade tóxica, a alienação social e a busca por significado em uma sociedade cada vez mais vazia.

- A trilha sonora do filme, composta por The Dust Brothers, é impactante e complementa perfeitamente a atmosfera pesada do filme.

Pontos negativos:
- O filme contém cenas de violência gráfica, que podem ser perturbadoras para alguns espectadores e até mesmo gratuitas em alguns momentos.

- Embora o filme critique a cultura da masculinidade tóxica, ele ainda pode ser considerado uma expressão dessa mesma cultura em alguns momentos, com os personagens masculinos buscando a masculinidade através da violência e da agressividade.

- O filme tem um ritmo mais lento em alguns momentos, o que pode torná-lo tedioso para alguns espectadores.

NOTA FINAL: 9.7/10
"E foi assim que conheci Tyler Durden"

Review: O Massacre da Serra Elétrica (1974)

O Massacre da Serra Elétrica, ou The Texas Chain Saw Massacre, título original em inglês, é um clássico do cinema do Terror, onde considero meu filme do gênero favorito. O filme é conhecido por muitos como o originário do gênero Slasher, onde há um assassino que persegue suas vítimas, utilizando para construção do enredo a violência gráfica e a utilização de elementos perturbadores como o canibalismo e a psicopatia, que se tornaram comuns em filmes de terror subsequentes. O filme conta a história de um grupo de amigos que viaja pelo Texas para visitar o antigo lar de um deles. No caminho, eles acabam cruzando o caminho de uma família de psicopatas, liderada por Leatherface, que mata e esfola suas vítimas com uma serra elétrica. Uma das principais características do filme é a sua atmosfera sufocante e claustrofóbica, resultado da cinematografia sombria e da trilha sonora intensa e estridente. A direção de Tobe Hooper utiliza uma série de recursos técnicos para aumentar o impacto visual e emocional da história, como o uso de câmera lenta, close-ups e planos detalhes dos atos violentos. Outro ponto forte do filme é a construção dos personagens. Apesar de serem apresentados de forma superficial, eles conseguem ser simpáticos e carismáticos o suficiente para que o público se importe com seu destino. Isso faz com que a tensão e o terror sejam ainda maiores quando eles se encontram em perigo. Leatherface é um dos vilões mais icônicos da história do cinema de terror. Seu visual, com uma máscara de pele humana e uma serra elétrica, tornou-se uma referência na cultura pop. O personagem também é bastante perturbador por ser baseado em Ed Gein, um assassino real que também inspirou outros personagens de filmes de terror, como Norman Bates em "Psicose" e Buffalo Bill em "O Silêncio dos Inocentes".

Pontos positivos:
- Leatherface é um dos vilões mais icônicos da história do cinema de terror. Seu visual, com uma máscara de pele humana e uma serra elétrica, tornou-se uma referência na cultura pop. O personagem também é bastante perturbador por ser baseado em Ed Gein, um assassino real que também inspirou outros personagens de filmes de terror.

- O Massacre da Serra Elétrica influenciou uma geração de cineastas de terror, e seu estilo visual e narrativo se tornou uma referência para filmes do gênero.

- Atmosfera claustrofóbica: A direção de Tobe Hooper utiliza recursos técnicos, como a cinematografia sombria e a trilha sonora intensa e estridente, para criar uma atmosfera sufocante e claustrofóbica. Isso contribui para aumentar a tensão e o terror do filme.

Pontos negativos:
- O final do filme é bastante inesperado e pode deixar algumas questões em aberto. Embora isso possa ser visto como uma escolha artística, pode ser frustrante para aqueles que esperam um desfecho mais definitivo.

- O roteiro do filme pode ser inconsistente em termos de ritmo e coerência. Algumas cenas parecem estar lá apenas para aumentar a tensão ou a violência, enquanto outras parecem ter pouco propósito narrativo. Também podemos citar os "clichês", onde os críticos de plantão poderão reclamar, porém vale ressaltar que os mesmos clichês na época não eram comuns, como entrar em uma casa totalmente desconhecida e confiar em estranhos.

- O filme é notório por sua violência gráfica, incluindo cenas de tortura e mutilação explícitas. Embora isso possa ser visto como uma qualidade para os fãs do gênero, pode ser um problema para aqueles que são mais sensíveis a esse tipo de conteúdo.

NOTA FINAL: 9/10
"O pioneiro dos Slasher, extremamente 'cru' e aterrorizante"

Sandboxie: Rode programas de maneira isolada sem afetar o sistema

Para quem tá mais ligado no meio de desenvolvimento no PC sabe que é extremamente importante testar os softwares projetados para algum tipo de arquitetura de sistema. Porém, se você precisa realizar esses testes individualmente sem afetar o seu computador, o Sandboxie é pra você. Resumindo, ele é um programa de virtualização de programas, o qual permite executá-los de forma isolada do restante do seu sistema operacional, criando um ambiente seguro e controlado para a executar diversos aplicativos, impedindo que eles possam fazer alterações potencialmente invasivas no sistema. É muito utilizado principalmente para você rodar algum programa suspeito, onde você não tem certeza se é algo malicioso, então rodamos nele separadamente.

Clique aqui para Baixar o Sandboxie

Review: Hotline Miami (2012)

Um dos meus jogos favoritos que terei que deixar esse favoritismo de lado para escrever essa review. Enfim, Hotline Miami é um top-down shooter no qual é ambientado na década de 80 em Miami (conforme o título). O game conta a história de um homem (você, o protagonista), que após perder sua namorada, se encontra em um estado de profunda confusão e solidão. Nisso o mesmo recebe diversas ligações misteriosas em sua casa em datas específicas, porém não são simples ligações, são solicitações para realizar uma série de assassinatos no local destinado. A primeira vista o jogo parece não chamar a atenção, mas conforme mais joga, mais interessante vai ficando o desenrolar dos fatos e você vai entrando no personagem, "entendendo" a mente por trás de tudo. A jogabilidade de Hotline Miami é extremamente frenética, onde o jogador tem que enfrentar diversos inimigos ao mesmo tempo, e a regra aqui é não chorar para uma morte, pois a coisa mais comum de acontecer aqui é você simplesmente tomar um tiro e ter que recomeçar tudo, até encontrar a forma mais perfeita de concluir seu objetivo. Ou seja, a maneira que você morre é exatamente igual às maneiras que você pode matar seus inimigos, por exemplo: tomou um tiro, morreu. O jogo utiliza uma perspectiva top-down, o que possibilita uma visão ampliada do ambiente e dos inimigos que te cercam, permitindo o jogador usar uma variedade de armas, incluindo facas, tacos de beisebol, pistolas e espingardas, e formular estratégias para eliminar todos seus inimigos. Outro ponto crucial de Hotline Miami é sua trilha sonora, que é composta de música eletrônica da década de 1980, mais conhecidas como Synthwave. As músicas do jogo é tão boa que dá para colocar no Spotify e sair ouvindo por aí quando estiver dirigindo, fazendo caminhada etc. As mesmas foram muito elogiadas por estarem associadas à atmosfera do jogo e combinar perfeitamente com o estilo frenético do jogo. Outra característica desse game é a brutalidade ao cometer os atos, onde as mortes são bastante violentas e sangrentas, as quais levam o jogador a refletir sobre o que eu exatamente estou fazendo com aquelas pessoas e por quê?

Pontos positivos:
-  Jogabilidade rápida e frenética, extremamente viciante é um dos pontos fortes do jogo, fazendo com que o jogador se sinta sempre empolgado e motivado a continuar jogando.

- A Soundtrack é composta de músicas eletrônicas estilo de 1980 que combinam perfeitamente com a atmosfera do jogo e criam uma sensação de imersão única.

- O jogo possui uma enorme variedade de armas e habilidades que o jogador pode utilizar para derrotar seus inimigos, o que torna a experiência de jogo mais envolvente desafiadora.

- Um título bastante desafiador, exigindo que o jogador sempre pense bem em seus movimentos e dos inimigos para conseguir avançar nas missões.

Pontos negativos:
- Embora a história seja intrigante e  possa "estourar" seus miolos, ela pode ser bastante confusa e difícil de ter sua compreensão para alguns players.

- Os levels do jogo podem ser um pouco repetitivos em termos de design, deixando o jogo um pouco enjoativo/cansativo.

- O jogo é extremamente violento e apresenta muitas cenas de morte explícitas, o que pode afetar e muito aquelas pessoas que são mais sensíveis.

NOTA FINAL: 9.5/10
"Eu sabia Jacket, você é o Hotline Miami"

Review: A Bruxa de Blair (1999)

O filme A Bruxa de Blair, de 1999, é um filme de terror em estilo Found-Footage, ou seja, um falso documentário, onde a intenção desse gênero do horror é deixar o mais realista/natural possível, onde o espectador se coloca na pele dos protagonistas. O longa-metragem conta a história de três diretores amadores que procuram por informações através de moradores dos arredores da floresta de Blair, em Burkittsville, onde supostamente uma bruxa habitava a mata. O filme é um dos clássicos do gênero falso-documentário, o qual aborda de maneira simples a temática desse gênero do terror, com um suspense construído  de forma crescente, jumpscares em momentos precisos e claro uma aflição imensa na maior parte da experiência. O filme foi produzido com um orçamento muito baixo, utilizando para a filmagem uma câmera de vídeo portátil, o que permitiu que a equipe de produção filmasse cenas que pareciam autênticas e reais, inclusive após o lançamento do filme, diversos espectadores realmente acreditaram que se tratava de um snuff movie, ou seja, um filme verídico com cenas de mortes reais . A Bruxa de Blair se tornou um filme clássico do gênero Found-Footage e se tornou uma referência para muitos cineastas de terror que se inspiraram por sua abordagem única e assustadora.

Pontos positivos:
- Foi um longa inovador no quesito de abordagem narrativa, apresentando uma história contada a partir de gravações em vídeo supostamente encontradas e editadas posteriormente. Essa técnica deu ao filme uma sensação de realismo e autenticidade que não era comum no gênero de terror na época.

- O filme conta com uma atmosfera de extremo suspense e assustadora, com cenas noturnas na floresta, neblina densa e sons sinistros, sem contar o realismo e naturalidade dos diálogos, sendo a maioria deles muito improvisados. Isso gerou uma sensação de tensão constante que deixou os espectadores aflitos e aumentou a intensidade das cenas potencialmente mais assustadoras, devido a seu realismo.

- A campanha de marketing do filme foi extremamente inteligente, criando um mistério em torno da história e fazendo com que os espectadores se perguntassem se o filme era realmente baseado em fatos reais, onde os atores foram tidos como "desaparecidos" apenas para fazer com que quem assistiu pensasse que eles haviam morrido realmente.

Pontos negativos:
- O final do filme foi extremamente criticado por alguns por ter quebrado a expectiva criada o filme inteiro sobre a suposta presença de uma bruxa, onde não forneceu respostas claras às perguntas que a trama levantou. Isso pode deixar alguns espectadores insatisfeitos e se sentindo enganados pelo filme.

- Ao meu ver, o roteiro foi construído de forma muito simplista e linear, com pouca profundidade nos acontecimentos ou história ou complexidade em seus personagens.

NOTA FINAL: 7.5/10
"Um clássico dos Found-Footage, perturbador para alguns e chato para outros"